29 de diciembre de 2009

Campanadas fin de año!

Estamos acostumbrados a ver en la tele, las campanadas de fin de año, siempre retrasmitidas desde la madrileña puerta del sol, con su famoso reloj, que nos marca el principio y fin de cada año.

A principios de Diciembre, estuvimos en Barcelona, para realizar nuestra visita anual, a la exposición de Casadecor, que como cada año nos sorprende con ideas nuevas.



Pues bien, a medio día, tuvimos la magnífica suerte, la buena voluntad y el buen hacer de la empresa Aguas de Barcelona, que nos admitió en una visita “guiada-privada”, para el mini grupo que nos desplazamos hasta allí.



La visita fue magnífica, sin duda. De abajo a arriba recorriendo las diferentes plantas de la obra de Nouvel, desde las entrañas del edificio, al anfiteatro, el hall, la planta tipo de oficinas, el restaurante, para terminar la magnífica visita, perfectamente comentada, con las vistas de toda Barcelona desde la cúpula de la torre Agbar.

 

Pues bien, un comentario, que nos realizaron, es que desde su inauguración, se ha aprovechado este nuevo icono del Skyline de Barcelona, para realizar su peculiar entrada de año. Desde TV3, se ha querido utilizar los casi 6 millones de leds, que dispone la torre, para crear lo que estos videos muestran.





Magnifica la parte artística con el REACTABLE, sin duda uno de los inventos musicales del nuevo milenio… Y por último, las campanadas del año pasado, no hemos encontrado la versión de TV3, pero asi también os hacéis una idea no…



Sin duda, una forma singular de empezar el año, espero que os guste, y a todos los barceloneses invitaros a asistir a este espectáculo de luz y sonido, a ver con que nos sorprenden este año...

28 de diciembre de 2009

FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO 2010

Desde Estudio InDesign, GRACIAS!!! A todos vosotros que nos seguís, por estar ahí.



Mario & Iñigo os desean: FELIZ NAVIDAD Y PRÓSPERO 2010!!!

26 de diciembre de 2009

La arquitectura del vino

Hoy vamos a realizar un mini reportaje sobre la arquitectura del vino. Comentaremos un par de bodegas, todas ellas españolas, y que destacan sobre todo por la arquitectura en sus bodegas, así pues veremos las Bodegas de Ysios, obra de Calatrava, El hotel Marqués de Riscal de Frank Gehry y el showroom de López de Heredia, creación de Zaha Hadid.

Comenzamos con la bodega Ysios, pionera en 2001, en ser la primera “bodega de autor” en la Rioja. El proyecto arquitectónico se inspiro visualmente una copa de vino, consiguiendo así en un efecto visual, la sublimación de una hilera de barricas. Podemos describirlo como una composición vanguardista y perfectamente acoplada con el paisaje, hasta el punto de convertirse en un símbolo paisajístico en el entorno.

Las singulares bodegas se encuentran en Laguardia, comarca de la Rioja Alavesa. Es obra del arquitecto español Santiago Calatrava, creador de infinidad de obras por todos conocidos.



Estructuralmente el edificio se basa en dos muros de hormigón armado, revestidos exteriormente por lamas de madera cuperizada en sentido vertical consiguiéndose, mediante su reflejo en los estanques, la figura de grandes toneles que nos recuerdan el objetivo de la edificación. Estos muros mantienen una onda sinusoide en planta, actuando como cerramiento longitudinal de la bodega, que mide cerca de 200 metros de largo.



La cubierta de la bodega es el elemento fundamental en la concepción del proyecto. El material empleado en su acabado exterior es el aluminio natural, que contrasta con la calidez de la madera, además de optimizar las posibilidades dinámicas del edificio. Su envolvente exterior combina superficies cóncavas y convexas, gracias a lo cual la incidencia de la luz solar sobre ella potencia al máximo el movimiento buscado, semejante al cambio de tonalidad de los viñedos que envuelven al conjunto.

A continuación os dejamos unas imágenes para que podáis contemplar su arquitectura, aunque si os quedáis con ganas de más hacer click aquí, podréis acceder a una visita virtual de sus instalaciones, del exterior al interior.





Ahora comentaremos el Hotel Marqués de Riscal, en el corazón de las bodegas de los Vinos de los Herederos del Marqués de Riscal, situadas en Elciego, un pequeño pueblo de la Rioja Alavesa. Es la única bodega española que entraría en el top ten de las bodegas mas visitas en todo el mundo, en el séptimo lugar, como publica el tabloide ingles “The Guardian”. Diciendo de estas bodegas, que se ha convertido en un icono tan famoso como podría ser el Museo Guggenheim de Bilbao. Además, coloca a su “Ciudad del Vino” que incluye spa, hotel y restaurante en la vanguardia de la hostelería actual.



Diseñado por Frank O. Gehry. El hotel conjuga la tradición vitivinícola más arraigada con el vanguardismo, el lujo y la tecnología más avanzada del siglo XXI.

Que mejor que poder ver estas imágenes, si aun os quedáis con ganas de mas, no dudéis en ver la magnífica galería de imágenes de Thomas Mayer, pinchando aquí.











Y estos videos que a continuación os mostramos, el primero es una amplia visión de todo el exterior, de lo que es y lo que rodea el singular hotel, y el segundo video, es solo del interior, mostrando el tratamiento interior que realiza de los espacios Gehry.





Y por último, os mostraremos el showroom de López de Heredia, que con motivo de su 125 aniversario, quisieron conmemorar tantos años dedicados a la elaboración de vinos de calidad generación tras generación, restaurando el stand de su creadores, un autentico vestigio arquitectónico.

Por ello decidieron restaurar el stand modernista y participar con él, en la Feria Alimentaria de Barcelona con motivo su 125 aniversario. Esto les planteaba a la vez un problema: el stand debía ubicarse al aire libre, algo para lo que tenían, no resultaba adecuado.

Por eso, y para que la pequeña instalación pudiese recobrar su antiguo esplendor y utilidad, pensaron en crear una estructura exterior que lo cubriera y protegiera. Es aquí donde entra la obra de Zaha Hadid.

Conocida por la espectacularidad, innovación, plasticidad, atrevimiento y sutileza de sus obras. Acudieron a ella para la realización de este proyecto, que enseguida saldría adelante, dado el entusiasmo que la arquitecta mostró por la idea, y la sensibilidad que puso de manifiesto a la hora de integrar tradición y modernidad, vino y estética, naturaleza y arquitectura.



Se fraguó la idea de concebir la cubierta para el stand modernista de 1910 como “algo escultórico”, que luego pudiera servir como de base para una estructura fija que se colocaría definitivamente en las bodegas.



Esta es sólo la primera aportación de Bodegas Haro al mundo de la arquitectura moderna. La sensibilidad de Zaha Hadid y la comprensión que ha demostrado hacia la filosofía de empresa propiciaron un mutuo entendimiento del que surgió un nuevo proyecto para la construcción de un nuevo edificio anexo a las actuales Bodegas, que hoy sirve de tienda y espacio lúdico y expositivo.

Esperamos que os haya gustado estas bodegas, y no dudéis en visitarlas si tenéis la oportunidad, es un placer para todos los sentidos. Saludos!!!

23 de diciembre de 2009

Act Extintor de Diseño

Es algo común, el hecho que un extintor de incendios es un objeto bastante feo. Sobre todo para tenerlo colgado en cualquier sitio.

El diseño Act es de SigrunVikDesign, un creador noruego. Y supone que va a romper con esa tendencia, porque es el primer extintor de incendios diseñado para quedar bien en cualquier lugar.





Tiene una forma, tamaño y acabado agradables, este extintor viene con la peculiaridad de tener conexión inalámbrica a un sistema contra incendios, con alertas de luz y sonido cuando se activa la alarma. Por lo tanto también se diferencia del extintor tradicional, en que Act alerta al usuario a través de su iluminación e iconos de servicio cuando es necesario. Así que ya sabes que no hay excusa para estar seguros en casa!!! Saludos!!!

20 de diciembre de 2009

AVATAR

En Internet y otras tecnologías de comunicación modernas, se denomina «avatar» a una representación gráfica, generalmente humana, que se asocia a un usuario para su identificación. Los avatares pueden ser fotografías o dibujos artísticos, y algunas tecnologías permiten el uso de representaciones tridimensionales.

Y también, «Avatar», es la película del año.



La historia del film, no os la vamos a contar, mejor ir a verla, a continuación os dejamos el tráiler, pero imaginar que es como su propio creador contaba; “Encaja en el clásico cuento del recién llegado a una tierra y una cultura extranjera en un planeta exterior. La historia en su diseño es clásica con sus gruesos brochazos, pero tenemos cantidad de giros y vueltas en la recámara para los espectadores. Yo había soñado con crear una película como ésta, situada en otro mundo, de grandes peligros y bellezas, desde que era un niño, cuando leía libros de ciencia-ficción y de historietas.”



Pero ahora, os vamos a contar, un poco más detallado lo que ha supuesto esta película para el mundo del celuloide, ya que como más de un medio ha declarado, es la película que cambiara la historia de las salas de cine.

Por sus ansias de innovar y crear, en la cabeza de Cameron no entraba la idea de utilizar maquillaje para crear su especie de extraterrestres. Actores maquillados han interpretado a extraterrestres humanoides durante décadas. Prácticamente se han explorado cada uno de los diseños y métodos de aplicar goma en las caras de los actores lo que, además, de modo inherente, tiene sus limitaciones. Aunque los personajes generados por ordenador de «Avatar» se asemejan a los actores que los interpretan, sus proporciones fundamentales son distintas. Los ojos de los Na’vi son dos veces el diámetro de los humanos y están más separados. Los Na’vi son mucho más delgados que los humanos, con cuellos más largos, y tienen estructuras óseas y musculares diferentes.



Cameron buscaba un modo de llevar la creación de personajes extraterrestres al siglo XXI. En 1995, Cameron observó rápidos avances en los personajes creados por ordenador, y pensó que su proyecto soñado, situado en otro mundo podría ser factible de realizar. Deseaba llevar el arte de personajes creados por ordenador a nuevas alturas, y de ese modo escribió el visualmente ambicioso «Avatar». Pero cuando los expertos en creación de personajes por ordenador desglosaron el tratamiento, Cameron se dio cuenta de que la tecnología necesaria para el foto realismo estaba a años luz, por lo que el proyecto fue aparcado.



Cuando Cameron volvió a dar vida al proyecto en 2005, parecía que la técnica requerida estaba ya al alcance de la mano. En ese momento, aún había preocupación de que los personajes no parecieran lo suficientemente reales, y sufrieran el preocupante efecto de ojos muertos. Para conseguir paliar este efecto, desarrollaron un nuevo sistema de captura de interpretación facial basado en imágenes, por medio de una cámara sujeta en la cabeza que grabara con precisión los detalles más pequeños de las interpretaciones faciales de los actores. El aparato apuntaba a la cara de los actores y la cámara grababa las expresiones faciales y los movimientos de los músculos en un grado imposible hasta entonces. Lo que es más importante, la cámara grababa el movimiento de los ojos, lo que no había sido el caso con los sistemas anteriores.



Otra innovación creada especialmente, fue la Cámara Virtual, que permitió a Cameron rodar escenas dentro de su mundo generado por ordenador, exactamente igual que si estuviera rodando en un escenario de Hollywood. Por medio de esta cámara virtual. El director podría ver no sólo a Zoë Zaldana, sino a su personaje de piel azul de tres metros de altura, Neytiri. En vez de ver a Sam Worthington y a Sigourney Weaver, vería sus avatares azules gigantes, al completo con sus colas y enormes ojos dorados. Y, en lugar del austero espacio gris de El Volumen, iba a ver la exuberante selva de Pandora, o tal vez las flotantes Montañas Aleluya, o la colonia humana de La Puerta del Infierno.





Después de trabajar los detalles de cómo captar de manera precisa las interpretaciones de los actores, el siguiente paso era conseguir la ayuda de la oscarizada empresa de efectos visuales de Peter Jackson, WETA Digital, de Nueva Zelanda. Los impresionantes personajes de fotorrealismo de WETA, como Gollum en el Señor de los Anillos, y el increíblemente real King Kong, llevaron a Cameron a creer que ellos podrían insuflar vida a sus personajes de Na’vi.

Para Cameron fue fundamental desde el primer momento que se preservara cada detalle de la interpretación de los actores en los personajes finales creados por ordenador, tal como aparecen en pantalla. WETA le garantizó que su equipo de animadores de talla mundial se tomaría como misión personal cristalizar al cien por ciento las interpretaciones de los actores en los personajes de Na’vi o de los avatares. Esto requirió que los datos de gran exactitud se grabaran en el momento en que se interpretaba la escena, y además necesitó más de un año de trabajo para que el equipo de animación creara la indumentaria que permitiera que los personajes creados por ordenador manifestaran las emociones exactamente igual que los actores a cuya interpretación emulaban.

Pregunta a los técnicos de animación de WETA y te dirán que los avatares y los Na’vi son animados. Pregunta a Jim Cameron y te dirá que los personajes fueron interpretados por los actores. La verdad es que los dos tienen razón. Hizo falta una gran técnica de animación para asegurar que los personajes hicieran la interpretación exactamente igual que los actores. Pero al mismo tiempo, nadie se tomó ninguna libertad con las interpretaciones.



«Avatar» va un paso por delante, al colocar a estos personajes de realismo fotográfico en un mundo que también es generado por ordenador, pero que parece completamente real. Cada planta, cada árbol, cada roca se ha creado y renderizado en los ordenadores de WETA Digital, en Nueva Zelanda. Avances destacados en iluminación, sombreado y renderización han permitido a WETA crear un mundo de fotorrealismo que era extraño en sus detalles, pero que llega a la vista como algo totalmente natural. A WETA le hizo falta más de un Petabyte (mil terabytes) de almacenamiento digital para todos los “activos” creados por ordenador de la película.

Así, aseguran que el presupuesto de la película se aproxima a los 500 millones de dólares (publicidad incluida), calificándola como la más cara de todos los tiempos. Es por ello que se preguntan si será capaz de generar algún beneficio para 20th Century Fox, el estudio que se encuentra detrás del proyecto. Según parece, sus responsables se muestran confiados al respecto, ya que otras pequeñas compañías también han participado en su financiación y, por tanto, las pérdidas o las ganancias que genere «Avatar» también se repartirán. Y si no, siempre queda el merchandising…

Incluso si eres de esos que hace tiempo que no mueve una ceja ante los efectos visuales del cine, tendrías que ir a ver «Avatar». Saludos!!

18 de diciembre de 2009

Portada MacWorld Magazine

Esto es Diseño Grafico puro y duro!

A continuación os mostramos un curioso video a cámara rápida, de todos los pasos, la preparación para la foto y la maquetación, que se deben realizar para preparar una portada de una revista de gran tirada. Portada de MacWorld Magazine. Esperamos que os guste, Saludos!!!


15 de diciembre de 2009

Iluminant de Bjarnadóttir

Estamos tan acostumbrados a que ciertos objetos funcionen de una determinada manera que, cuando se modifica algo en ellos, es fácil ver lo que no es. Este es el caso de la lámpara Illuminant, el trabajo final de la diseñadora islandesa Kristín Birna Bjarnadóttir en la Academia de Artes de Islandia.



Un diseño con la típica pantalla pero… ¿sin pié? ¿Dónde está el cable que da energía a la bombilla? Para despistar aún más, le ha colgado ciertos elementos luminosos que hacen de esta lámpara un objeto sumamente etéreo y misterioso, que se presenta a modo de holograma ahí suspendido. Aún viendo la imagen siguiente, más completa, siguen existiendo dudas.



Como casi siempre, la explicación es la más sencilla: la lámpara Illuminant está colgada del techo por un sedal (hilo de pescar) y la luz está en el suelo (cilindro con LED). Se han cambiado de sitio esos elementos, y el resultado no ha podido ser más inquietante. El éxito de este efecto radica en la sabia elección del material empleado: material reflectante de ropa de seguridad para la pantalla, y para los delgados hilos de 2mm de diametro que cuelgan de ella. Que os parece, a simple vista, inquietante? Saludos!!!

12 de diciembre de 2009

Salvador Dali + Walt Disney =¿?

En 1946, los legendarios artistas, Salvador Dalí y Walt Disney trabajaron durante un tiempo en la creación de un corto que se perdió en el olvido… Pues bien, las nuevas generación, 50 años después han terminado el trabajo y este que podéis ver a continuación es el resultado.



La idea era clara desde un principio, el surrealismo de Dalí, mezclándolo con una dosis de princesa Disney, bailarina… Esperamos que os haya gustado!

9 de diciembre de 2009

Peel Off Light de Sehwan Oh

A veces la belleza está en la sencillez, y estas lámparas del creador surcoreano Sehwan Oh aparte de tener un diseño simple, aportan la posibilidad de ser personalizadas gracias al material opaco adhesivo con el que están revestidas.



Con un trazado geométrico ya definido de líneas convergentes que se cruzan, es posible despagar aquellas áreas en las que deseemos que la luz traspase la superficie, y conseguir un modelo único y propio de la lámpara.



Para qué veáis qué fácil es tener algo único… Saludos!!!

6 de diciembre de 2009

Ilustrador Tai Chiem

Hace unos cuantos días circulaban por la red, rumores, acerca de unas posibles imágenes de prototipos que se estaban realizando para una futura PlayStation 4, Xbox 760 y la PSP2.

La verdad, es que se quedaron en eso, rumores, pero la verdad, es que hemos podido encontrar las imágenes de las que se hablaban y bueno, juzgar vosotros. Son todo obras-imágenes ficticias realizadas, por Tai Chiem, un ilustrador dotado con una gran habilidad para el diseño.







Os hemos enseñamos algunas de sus propuestas, pero no dudéis en ver el resto de sus trabajos en su web, porque son impresionantes. Saludos!!!

4 de diciembre de 2009

Soy tu aire de Labuat

Hoy toca un poco de marujeo… no sé si sabréis quien es Virginia, aquella concursante y ganadora de edición del 2008 de Operación Triunfo en España. Pues bien, ha sacado su primer disco, en el cual ha cambiado su nombre por otro más artístico y se hace llamar Labuat.

Pues bien, su single 'Soy tu aire' no es que nos entusiasme, pero la verdad, es que le han hecho esta web que ha ganado el premio FWA al sitio web del mes. Una buena forma de promocionarse es interactuando con la canción. Pintando una canción… Soy tu aire.



No dudéis en entrar en la web y decidnos vuestras opiniones. A nuestro parecer nos parece una magnífica obra de arte!!!

2 de diciembre de 2009

Escayola de un Ilustrador

Hoy el articulo en sencillo y corto. Que sucede cuando un ilustrador se rompe el brazo?? Pues que su escayola puede terminar siendo una obra de arte…

Que no os lo creéis? Pues ver esto… Saludos!!!




30 de noviembre de 2009

Percha Pick up wood

Esta percha es diseño de Alain Berteau. El diseño no siempre es innovar con objetos aún no inventados.



Pensar más allá de reciclaje, ¿por qué usar energía en reciclar residuos de madera cuando la naturaleza está haciendo un buen trabajo?

Se suministran de 5 en 5, estos ganchos requieren dar un paseo en un entorno natural para completar el objeto con algunas ramas caídas.



El proyecto fue diseñado para la sede en Bruselas, organización no lucrativa Les Petits Riens, que prevé la reinserción social a través de la recolección y venta de ropa de segunda mano y muebles usados.

27 de noviembre de 2009

Chupa Chups

En 1958 se introdujo en el mercado español el primer caramelo redondo con palo bajo la marca comercial "Chups". Un eslogan publicitario de la marca que decía "chupa Chups" y la gente lo adoptó como nombre del producto.



Tras el éxito en España, pusieron su vista en el mercado exterior y para ello encargaron un nuevo logotipo a Salvador Dalí, que por una tarifa millonaria, creó el logotipo hoy reconocido en medio mundo. La primera publicidad del logo fue con el eslogan «És rodó i dura molt, Chupa Chups», que se traduce como «Es redondo y dura mucho, Chupa Chups».

A día de hoy la empresa sigue triunfando por todo el mundo. Sin embargo también le salen algunas otras propuestas más arriesgadas, como la creada por la agencia rusa 'Firma' y sus ChupaChups versión Fetish









Siempre me han gustado los chupachups… Saludos!!!

24 de noviembre de 2009

Platos biodegradables “UFO”

Andrea Ruggiero es el responsable de este proyecto respetuoso con el medio ambiente. 'UFO' (unidentified feeding object) u objeto de alimentación no identificado para los no políglotas.



Está diseñado para ser utilizado en las comidas campestres, fiestas en el jardín, fiestas en la playa o para las barbacoas y que se eliminan lanzándolos a modo de frisbee.




En el impacto se rompe en pedazos más pequeños que luego sirven para alimentar a aves, ardillas y roedores.




Está hecho de una composición de semillas para aves, fécula de patatas, goma de guar y algas marinas que sirve para unir los demás ingredientes. Todos estos componentes hacen de UFO un plato extremadamente biodegradable.




¡Hay que contenerse las ganas de lanzarlos antes de terminar la comida!


21 de noviembre de 2009

Baño Box

Se trata de un baño independiente y modular creado por el estudio yonoh para el concurso Jumpthegap, de Roca (para el que por cierto nosotros participamos), en el que quedaron finalistas y siendo el joven diseñador chino Li Xi quien se llevara “el gato al agua”



Consta de segmentos donde se incluyen los diferentes sanitarios para conformar una estancia. Con una toma de agua y otra de luz, se consigue un ambiente caldeado. Además contribuye al ahorro de agua.



Son adaptables y acoplables, y el tamaño dependerá del número de segmentos utilizados que vienen numerados.




Os dejamos con este video que lo explica perfectamente. Saludos!!!