La Caja Mágica

Ésta era la primera gran infraestructura deportiva, que debía conseguir para Madrid los anhelados Juegos Olímpicos de 2016. El complejo deportivo fue diseñado por el arquitecto francés Dominique Perrault.

La Caja Mágica es un edificio grandioso de acero, vidrio y madera, revestido por una piel de chapa microperforada, que cuenta con tres cubiertas móviles que posibilitaban proteger las canchas de tenis de la lluvia, en los instantes en que se estuviera disputando un torneo, de modo que no se evite el mayor número de interrupciones por condiciones climatológicas.

Posee tres pistas interiores con cubiertas pendulares: La pista Central, con un aforo superior a las 12.000 localidades; la Ópera con 3.194, y la Circo con 2.730. Aparte, 16 pistas exteriores de tenis, otras tantas pistas interiores de ensayo y una piscina cubierta.

Ubicada en Madrid, esta majestuosa instalación deportiva, pero con un claro carácter tenístico. Tenía además una doble intención, la de revitalizar una zona degradada urbanísticamente para transfórmala en un nuevo espacio de la ciudad. Saludos!!!

Museo Arqueológico de Vitoria

Nos gusta imaginarnos un museo arqueológico como un cofre denso que, como todo cofre esconde en su interior el tesoro que la historia nos ha querido dejar pieza a pieza. Nos gusta pensar en una historia más nuestra que no termina nunca porque en ella tan importante como la pequeña o gran pieza encontrada bajo el suelo, es la mirada de la persona que la contempla. Por eso, el pequeño cofre, denso y hermético por fuera, ha de ser sugerente y mágico en el interior.

Hoy os mostramos el museo arqueológico de Vitoria, obra del arquitecto Francisco Mangado, e inaugurado en el 2009. En las salas de exposición permanente, los planos horizontales, suelos y techos son muy oscuros. El suelo de madera casi negra, y el techo continuo, también negro. Ésta es la caja que nos remite al tiempo, concentrado en las capas de tierra que durante años, una tras otra, han ido conformando ese muro espeso que es la historia.

Pero estos espacios están atravesados por unos prismas de vidrio blanco en torno a los cuales se organiza la exposición de las piezas. Por ellos resbalará la luz procedente de la cubierta durante el día, y llevaran incrustados, entre capa y capa, gráficos e información que expliquen los objetos, cuya luz evocará la aventura de la interpretación. El edificio se configura a partir del contexto y de la continuidad que establece con el anejo Palacio de Bendaña, actualmente museo de Naipes Fournier. El acceso principal tiene lugar a través del mismo patio que sirve de acceso al Palacio y permite entender la totalidad del conjunto. Con objeto de ampliar la superficie del patio y dignificar con ello el acceso, la propuesta renuncia a ocupar toda la superficie propuesta. Únicamente se utiliza una estrecha franja que se construye como si fuera un apéndice perpendicular al edificio principal cuya misión es, amén de contener usos de apoyo, ofrecer una fachada al acceso más digna que la representada por el actual medianil de los edificios colindantes.

Dado el desnivel de la parcela se accede desde el patio a través de un puente situado sobre un jardín que da luz a las funciones situadas en el nivel más bajo las cuales, de otra manera, quedarían sin iluminación natural en este lateral.

Los muros envolventes son en realidad espacios de varias capas. La fachada que define el patio de acceso presenta al exterior un enrejado de piezas de fundición de bronce, de un material que establece claras conexiones con lo arqueológico; y en medio, un muro de dos capas de vidrio serigrafiado contiene la escalera principal que permite, a la vez que se asciende, contemplar el patio de acceso.

Por el contrario, el frente que da a la calle baja es más hermético, y se constituye mediante una primera capa de prefabricados de fundición de bronce, en esta ocasión más opacos, con aberturas allí donde se considera necesario y una capa interior formada por un muro ancho que contiene expositores e instalaciones siendo registrable todo él. De esta manera los espacios internos de exposiciones quedan liberados y sólo cruzados por los prismas traslúcidos de luz.

El espacio que contiene no puede limitarse a ser un espacio ordenador, ni un juego de arquitectura bella pero distante; ha de ser un lugar capaz de evocar lugares y gentes a partir del pequeño fragmento de cerámica que, más poderosa que la roca, ha logrado sobrevivir para hablarnos de la fragilidad del tiempo. Saludos!!!

La arquitectura del vino

Hoy vamos a realizar un mini reportaje sobre la arquitectura del vino. Comentaremos un par de bodegas, todas ellas españolas, y que destacan sobre todo por la arquitectura en sus bodegas, así pues veremos las Bodegas de Ysios, obra de Calatrava, El hotel Marqués de Riscal de Frank Gehry y el showroom de López de Heredia, creación de Zaha Hadid.

Comenzamos con la bodega Ysios, pionera en 2001, en ser la primera “bodega de autor” en la Rioja. El proyecto arquitectónico se inspiro visualmente una copa de vino, consiguiendo así en un efecto visual, la sublimación de una hilera de barricas. Podemos describirlo como una composición vanguardista y perfectamente acoplada con el paisaje, hasta el punto de convertirse en un símbolo paisajístico en el entorno.

Las singulares bodegas se encuentran en Laguardia, comarca de la Rioja Alavesa. Es obra del arquitecto español Santiago Calatrava, creador de infinidad de obras por todos conocidos.

Estructuralmente el edificio se basa en dos muros de hormigón armado, revestidos exteriormente por lamas de madera cuperizada en sentido vertical consiguiéndose, mediante su reflejo en los estanques, la figura de grandes toneles que nos recuerdan el objetivo de la edificación. Estos muros mantienen una onda sinusoide en planta, actuando como cerramiento longitudinal de la bodega, que mide cerca de 200 metros de largo.

La cubierta de la bodega es el elemento fundamental en la concepción del proyecto. El material empleado en su acabado exterior es el aluminio natural, que contrasta con la calidez de la madera, además de optimizar las posibilidades dinámicas del edificio. Su envolvente exterior combina superficies cóncavas y convexas, gracias a lo cual la incidencia de la luz solar sobre ella potencia al máximo el movimiento buscado, semejante al cambio de tonalidad de los viñedos que envuelven al conjunto.

A continuación os dejamos unas imágenes para que podáis contemplar su arquitectura, aunque si os quedáis con ganas de más hacer click aquí, podréis acceder a una visita virtual de sus instalaciones, del exterior al interior.

Ahora comentaremos el Hotel Marqués de Riscal, en el corazón de las bodegas de los Vinos de los Herederos del Marqués de Riscal, situadas en Elciego, un pequeño pueblo de la Rioja Alavesa. Es la única bodega española que entraría en el top ten de las bodegas mas visitas en todo el mundo, en el séptimo lugar, como publica el tabloide ingles “The Guardian”. Diciendo de estas bodegas, que se ha convertido en un icono tan famoso como podría ser el Museo Guggenheim de Bilbao. Además, coloca a su “Ciudad del Vino” que incluye spa, hotel y restaurante en la vanguardia de la hostelería actual.

Diseñado por Frank O. Gehry. El hotel conjuga la tradición vitivinícola más arraigada con el vanguardismo, el lujo y la tecnología más avanzada del siglo XXI.

Que mejor que poder ver estas imágenes, si aun os quedáis con ganas de mas, no dudéis en ver la magnífica galería de imágenes de Thomas Mayer, pinchando aquí.

Y estos videos que a continuación os mostramos, el primero es una amplia visión de todo el exterior, de lo que es y lo que rodea el singular hotel, y el segundo video, es solo del interior, mostrando el tratamiento interior que realiza de los espacios Gehry.

Y por último, os mostraremos el showroom de López de Heredia, que con motivo de su 125 aniversario, quisieron conmemorar tantos años dedicados a la elaboración de vinos de calidad generación tras generación, restaurando el stand de su creadores, un autentico vestigio arquitectónico.

Por ello decidieron restaurar el stand modernista y participar con él, en la Feria Alimentaria de Barcelona con motivo su 125 aniversario. Esto les planteaba a la vez un problema: el stand debía ubicarse al aire libre, algo para lo que tenían, no resultaba adecuado.

Por eso, y para que la pequeña instalación pudiese recobrar su antiguo esplendor y utilidad, pensaron en crear una estructura exterior que lo cubriera y protegiera. Es aquí donde entra la obra de Zaha Hadid.

Conocida por la espectacularidad, innovación, plasticidad, atrevimiento y sutileza de sus obras. Acudieron a ella para la realización de este proyecto, que enseguida saldría adelante, dado el entusiasmo que la arquitecta mostró por la idea, y la sensibilidad que puso de manifiesto a la hora de integrar tradición y modernidad, vino y estética, naturaleza y arquitectura.

Se fraguó la idea de concebir la cubierta para el stand modernista de 1910 como “algo escultórico”, que luego pudiera servir como de base para una estructura fija que se colocaría definitivamente en las bodegas.

Esta es sólo la primera aportación de Bodegas Haro al mundo de la arquitectura moderna. La sensibilidad de Zaha Hadid y la comprensión que ha demostrado hacia la filosofía de empresa propiciaron un mutuo entendimiento del que surgió un nuevo proyecto para la construcción de un nuevo edificio anexo a las actuales Bodegas, que hoy sirve de tienda y espacio lúdico y expositivo.

Esperamos que os haya gustado estas bodegas, y no dudéis en visitarlas si tenéis la oportunidad, es un placer para todos los sentidos. Saludos!!!